Obsah

• Kroky
• Tipy
• Varování

Stát se skladatelem je snem mnoha. Ačkoli, technicky, kdokoli může napsat píseň, jen malá část z nich může udělat vášeň jejich živobytí. Pokud chcete udělat tento skok, musíte propagovat písně poté, co se na nich pracuje. Složení může být obtížnou oblastí pro vstup, protože je extrémně konkurenceschopné. Se správnou obětavostí a uměleckou integritou však může mít také prostor pro vás.

Kroky

Metoda 1 ze 4: Skládání hudby

1. 

   Začněte s akordovou postupností. Je to základ jakékoli popové písně. Tvorba akordů je velmi jednoduchá, ale vytvoření inspirativní tvorby si vyžaduje inspiraci. Pomocí libovolného nástroje podle vašeho výběru si zahrajte s několika akordy a sledujte, jak se kombinují.
   • Postupy akordů jsou obecně předvídatelné a jednoduché v kontextu populární hudby. Zvláště, pokud začínáte jako skladatel, je dobré začít pomalu a pokračovat odtud.

2. 

   
   
   Navrhněte rámec pro hudbu. Úspěch vždy přijde s ucelenou hudební strukturou. Může být velmi užitečné zapisovat části vaší hudby a přidávat hudební nápady, jakmile vzniknou. Zde je seznam společných částí některých skladeb:
   • Úvod: instrumentální otevření, které posluchači představuje tón a rytmus skladby. Některé písně, například „Ona tě miluje", Beatles, rozbijte typický formát a začněte píseň melodickým sborem."
   • Verš: nejčastější část hudby, kde je hlavní část textů a hudba obvykle. V "Billie Jean"Michael Jackson a další, to je místo, kde je příběh vyprávěn." Syntéza "písně je uložena pro sbor.
   • Sbor: opakovaná sekce, obvykle s nejpamátnější melodií v celé písni. Příklad "Billie Jean“, Michael Jackson, používá dvě řady před sborem. Sbor zase používá opakující se texty, které potvrzují shrnutí akce hlasem zpěváka.
   • Ponte: variace rytmu, která se objevuje později v písni, obvykle po sboru. Pokud nový nápad přijde těsně před sborem, lze jej nazvat pre-chorus. "Billie Jean“používá pre-chorus po verši a před chorus. Toto je děláno zesílit napětí předtím, než exploduje na melodickém háku písně.

3. 

   
   
   Procvičujte si svůj nástroj denně. Pokud hrajete na nástroj, hraní s ním denně může vést k novým a překvapivým nápadům a objevům. Dopřejte si volný čas na hraní nástroje. Vypusťte předpětí, hrajte a uvidíte, co se stane. Pokud objevíte něco, co vás osloví, zapište si jej nebo nahrajte pro použití v písni.
   • Cvičení a nacvičování písní, které napsali jiní, může sloužit jako odrazový můstek pro vaše vlastní kreativní nápady.

4. 

   
   
   Nahrajte ukázku. Jakmile budete mít k dispozici jednoduché demo, můžete si jej znovu prohlédnout a poslouchat ho sami. Tím získáte obnovený smysl pro hudbu a to, co potřebuje. Vylepšete demo podle potřeby. Protože se proces psaní neustále vyvíjí, můžete nahrát několik ukázek stejné písně, než to považujete za připravené.

5. 

   Poučte se o hudební teorii. I když je hudební výchova nezbytná, nemusí se stát skladatelem, ale může vám pomoci dostat se na správnou skladbu. Vědět, které poznámky obvykle souhlasí s ostatními, vám poskytne cenné informace, kdykoli uvíznete v části skladby a nevíte, jak postupovat.
   • Teoretické knihy jsou široce dostupné.
   • Existuje několik veřejných univerzit, které nabízejí bezplatné kurzy teorie hudby.

Metoda 2 ze 4: Psaní vašich dopisů

1. 

   Mějte po ruce notebook. Nejlepší lyričtí skladatelé mají vždy po ruce notebook. Tímto způsobem, když chytrý verš upoutá vaše oko, mohou jej zaregistrovat, aniž by na to zapomnělo. Zvykněte si zapisovat náhodné myšlenky, které se každý den objevují ve vaší mysli.
   • Velkou pomocí bude také udržování nedalekého slovníku.

2. 

   Odpočiňte si od inspirace. Svou kreativitu můžete oživit, pokud si vezmete den nebo dva mimo práci. Je snadné dojít uprostřed tvůrčího procesu. Po jeho návratu se možná mohl objevit zcela nový pohled na jeho umění.
   • Často si odpočinek v noci na přemýšlení o něčem dává mozku čas na upevnění myšlenek. Ráno, když se probudíte, budete mít zcela novou představu o práci předchozího dne.
   • Pokud se cítíte v důsledku kreativního procesu stresovaní, vydejte se na procházku a odpočiňte si půl hodiny.

3. 

   Nabídněte upřímnou emoční vizi. Každý hodný skladatel řekne, že nejlepší materiál je napsán ze srdce. I když se to může změnit, pokud chcete rychlý úspěch, snažte se emocionálně investovat do tvorby hudby. I když nejste osobou, která to bude zpívat nebo hrát, je důležité sdělit divákům vnitřní část vaší bytosti.
   • Psaní stránky o vašem vlastním životě vám může usnadnit skutečné emoční reakce. Vezměte si životní zážitek, který pohne vaší bytostí a o tom píšete.

4. 

   Vyprávěj příběh s hudbou. Některé z nejlepších písní vyprávějí příběh. Pokud se vám nedávno stalo něco zajímavého, napište o tom píseň. Určete verše, abyste vyprávěli tento příběh, zatímco sbor opakuje obecné téma nebo to, na co se snažíte sblížit.
   • Hudba "Billie Jean„Michael Jackson, vypráví příběh muže obviněného z ženy, kterou potkal, že je otcem své dcery.

5. 

   Vyhněte se klišé a nuceným rýmům. Běžnou chybou začátečníka v lyrickém složení je postavit důležitost rýmů nad všechno ostatní. Rýmy mohou být docela efektivní, pokud se používají dobře, ale také se mohou cítit amatérsky, když je hudba složena speciálně na nich. Stejná myšlenka platí pro běžně používaná klišé a sladkou sentimentalitu. I když se může zdát nutné oslovit velmi emocionální myšlenky k vyjádření pocitů, lepšího výsledku dosáhnete tím, že si rezervujete něco důvěrnějšího.
   • Příklad "Billie Jean„například zahrnuje rýmy ve stejných verších, ale používají se pouze proto, že k příběhu přidávají více.

6. 

   Použijte opakování v písmenech. Opakování dává posluchači něco známého, aby se držel v písni, než skončí. Toto je důležitý psychologický aspekt hudebního uznání. Vezměte si nejaktivnější řadu svých dopisů a opakujte je. Například malý verš může být reimaginován ve formě sboru.
   • Nejčastěji se opakující text písně obvykle stává sborem.

7. 

   Spojte texty s hudbou. Nakonec začleňte texty do melodie. To může zahrnovat přizpůsobení melodie i rytmu tak, aby texty byly přizpůsobeny. Mějte však na paměti, že hudba by měla být vždy na prvním místě, protože právě zde se lidé soustředí poprvé, když ji slyší.
   • Můžete si prodloužit samohlásky a vokální zvuky, aby vyhovovaly vaší hudbě.
   • Pokud píšete hip-hopovou stopu, bude zkušený rapper obvykle schopen komprimovat nepravidelné verše rovnoměrným tempem.

8. 

   Vytvořte vhodný název. Název písně by měl upoutat bezprostřední pozornost publika. Některé skvělé tituly lze získat z již napsaných lyrických myšlenek.I když neexistuje jediná metoda krok za krokem, jak vytvořit dokonalý titul, je důležité si pohrát s několika slovy nebo frázemi, abyste si sami určili, co vyhovuje zprávě obsažené v písni.
   • Můžete si vybrat titul, který zachycuje podstatu celé písně. Pokud se jedná například o příběh, vyberte slovo nebo téma, které je popisuje. Pokud mluví o někom, dejte jí jméno této osoby. Hudba "Billie Jean“, Michael Jackson, dostane jeho jméno od hlavní postavy v příběhu.

Metoda 3 ze 4: Zveřejňování informací

1. 

   Rozpoznat očekávání vašeho pohlaví. I když se dlouhodobě nepřipojíte ke konkrétnímu žánru, vaše dema pravděpodobně budou mít zvláštní styl. Vzhledem k tomu, že vás takto lidé budou posuzovat, je důležité zvážit, jaký druh publika bude hledat tento typ hudby.

2. 

   Vytvořte portfolio demonstrací. Nahrávání jednoho dema nestačí. Ačkoli mnozí poslouchají pouze prvních 30 sekund každého z nich, pokud se někdo líbí tomu, co slyší, může chtít slyšet skladbu, aby se ujistil, že to není jen úsek. Vytvořte sbírku ukázek obsahujících některé z vašich nejlepších písní. Pokud chcete působit dojmem, že jste všestranným skladatelem, zkuste psát písně s různými zvuky.
   • Můžete si najmout hudebníky nebo pozvat přátele, aby zaznamenali své skladby. Spuštění dema může mít velký význam.

3. 

   Sdílejte svou práci s přáteli. Jsou skvělým výchozím bodem, když máte hudbu k přehlídce. Protože přátelé budou mít obecně skutečný zájem na tom, aby viděli váš úspěch, budou moci nabídnout konstruktivní kritiku týkající se vaší práce. Po dokončení práce vám mohou pomoci rozšířit vaši hudbu k ostatním lidem, které znáte.
   • Pokud již máte přítele spojeného s profesionály v hudebním průmyslu, vynakládejte větší úsilí, abyste mu ukázali své skladby. I když není součástí nahrávací společnosti nebo producenta, může znát lidi, kteří by se mohli zajímat o jeho hudbu.

4. 

   Dejte skladby na internet. Ve věku sociálních médií a snadného navazování kontaktů můžete získat notorii pouze prostřednictvím sdílení úst a odkazů. Dokud je materiál dostatečně silný, můžete zveřejňovat dema na stránkách, jako jsou SoundCloud, BandCamp a YouTube. Odtud budou lidé, kteří se setkávají s hudbou, více sdílet, pokud se jim bude líbit.

5. 

   Spojte se s hudebním průmyslem. Pro profesionální skladatele může být užitečné žít v důležitých národních spotech v hudebním průmyslu, jako jsou São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro a Brasília, nebo v mezinárodních metropolích, jako je Los Angeles, New York a Londýn. I když je možné začít s hudbou, aniž byste se museli zabývat „průmyslem“, jsou to nezbytná místa, pokud se chcete stát profesionálním skladatelem. Pošlete demo pásky s průvodními dopisy poštou několika nahrávacím společnostem a hudebním producentům. Zkuste se dostat do kontaktu s lidmi v oboru a sdělte jim, co chcete dělat.
   • Lidé v hudebním průmyslu rychle znecitlivují kvůli obrovskému množství lidí při hledání svých snů. Nenechte se osobně urazit, pokud nedostanete nic jiného než lhostejnost. To vše je součástí procesu.
   • Existují agentury, které zakládají své podnikání na tom, aby pomohly potenciálním skladatelům najít práci a mohou vám pomoci, pokud je pro vás obtížné komunikovat se správnými producenty.
   • Některé žánry upřednostňují určité oblasti. Například Goiás má v backcountry jeden ze svých nejpopulárnějších žánrů.

6. 

   Udržujte své zaměření a vytrvalost. To je klíč. Jeho význam si všimnete zejména, když je píseň hotová a je čas ukázat ji ostatním. Vzhledem k tomu, že se dnes vydává mnoho skladeb, může trvat roky, než budete moci opravdu ukázat svou tvář. Jediná věc, která vás může porazit, je vzdát se. Rozvíjejte odpor vůči kritice a neztrácejte lásku k písním, které produkujete, i když pro ně stále nemůžete najít trh.

Metoda 4 ze 4: Shromažďování vlivů

1. 

   Určete typ skladatele, kterým chcete být. Skladatelé přicházejí ve všech velikostech a formátech. Pokud chcete tuto kariéru brát vážně, máte představu o směru, kterým se chcete ubírat. Někteří skladatelé píší písně pro své vlastní představení, zatímco jiní pracují pro produkční agentury a dodávají své materiály pro použití slavnými umělci. Drtivá většina skladatelů má také sklon psát písně určitých žánrů. Udělejte si chvilku a představte si typ skladatele, kterým chcete být.

2. 

   Rozšiřte své hudební obzory. Nejúspěšnější skladatelé poslouchají širokou škálu hudebních stylů. Důvodem je, že potenciální pracovní místa nejsou vždy k dispozici v jednom žánru. Pokud chcete ze své hudby vydělávat peníze, musíte pokrýt širokou škálu hudebních stylů. Kromě toho poznání mnoha různých žánrů otevře nové dveře inspirace.
   • Nebojte se poslouchat typy hudby, které obvykle ignorujete.

3. 

   Analyzujte širokou škálu hudebních hitů. Jako vždy je dobré hledat hity z různých dob a stylů. Tím získáte dynamičtější představu o tom, co „úspěch“ ve skutečnosti je a jak jej reprodukovat. Zde jsou některé úspěchy, které lze vidět například:
   • ’Kruhový objezd", Ano.
   • ’Včera", Brouci.
   • ’Vlaky", Dikobrazí strom.
   • ’Billie Jean", Michael Jackson.

4. 

   Přejít na živou show. Pokud máte žízeň po inspiraci, existuje několik lepších míst, která podporují oheň kreativity, než živé pořady. Nejenže uvidíte, jak vášnivý umělec předvádí několik písní, ale také vliv hudby na lidi. Po návratu domů budete mít nový pohled na důvody, které vás přiměly napsat.

5. 

   Mějte se zaneprázdněni. Inspirace nepřicházejí k volnoběžkám. I když se cítíte upoutáni na hudební skladbu, jediným způsobem, jak se správně inspirovat, je jít ven a dělat nové věci. Investujte čas s přáteli nebo si prohlédněte nový film. Čím více bezprecedentních podnětů má vaše mysl, tím větší potenciál musíte být něčím inspirován.

Tipy

• Pokud máte vážný vztah ke skladbě, zvažte vstup do školy, abyste se mohli zúčastnit kurzů, nebo si udělejte titul v hudbě. Díky tomu získáte cenné znalosti a stále máte certifikaci, která může být zahrnuta do portfolií.
• Nákup knihy o kompozici vás nenaučí vše, co byste měli vědět, abyste dosáhli úspěchu, ale je to skvělý začátek pro někoho, kdo se chce věnovat této kariéře.

Varování

• Naprostá většina skladatelů bohužel ze své práce moc nevydělává. V této profesi je docela obtížné dosáhnout úspěchu.