Obsah

• stupně
• Část 1 Znalost společných struktur
• Část 2 Hledání inspirace
• Část 3 Najděte slova
• Část 4 - Mějte na paměti hudbu
• Část 5 Přiveďte cíle
• Část 6 Získání pomoci

V tomto článku: Znalost společných strukturVyhledejte inspiraciVyhledejte slovaUdržujte hudbu v hlavěOhýbejte cíliVybírejte pomocReference

Můžete mít nejlepší melodii na světě, pokud vaše texty nejsou dobré, může to zničit celou píseň. Pokud jste lyrický typ, nebo chcete psát texty pro melodii, kterou jste právě složili na kytaru, zkuste se dozvědět více o standardních formách písní, o tom, co je třeba zvážit v hudbě a jak ji hrát. způsob, jak najít slova, která vám uniknou!

stupně

Část 1 Znalost společných struktur

1. Vědět, jak rozpoznat různé části skladby. V písni je několik částí. Vaše píseň je může mít všechny nebo je nemusí mít. Záleží zcela na vás. U většiny skladeb se používají standardní diagramy pro tyto části, proto musíte pochopit, jaké jsou tyto části, abyste věděli, jak se většina skladeb vyrábí. Tyto části zahrnují následující.
   • Úvod: toto je sekce na samém začátku písně, která se otevře na zbývající části textů. Někdy může představení vypadat odlišně od zbytku písně, může být rychlejší nebo pomalejší, může velmi dobře žádný. Mnoho písní nemá představení, necítíte se povinni je vložit.
   • Coulet: toto je hlavní část písně. Představuje asi dvakrát tolik řádků než sbor, ale není to nutné. Změna textu při zachování stejné melodie způsobuje, že část skladby se nazývá poezie.
   • Chorus: Chorus je část písně, která se opakuje beze změny, texty i melodie zůstávají stejné. To je obvykle místo, kde se pokusíte vložit nejvíce chytlavou část skladby, pojmenovanou jinde lak.
   • Most: most je součástí písně, která existuje v některých, ale ne ve všech. Most někdy přichází po druhém sboru a je rozpoznatelný, protože vypadá úplně jinak než zbytek písně. Je zpravidla poměrně krátké, sestává pouze z jedné nebo dvou řádků a někdy přináší změnu.

2. 
   

   
   
   
   Začněte se strukturou AABA. Struktura AABA je pravděpodobně nejrozšířenější strukturou písně v moderní populární hudbě. V oblasti struktur písní je obvykle dvojverší, zatímco B je sbor. To znamená, že v této struktuře jsou dva verše, sbor a závěrečný verš. Před přechodem na složitější struktury experimentujte s touto základní strukturou.

3. 
   

   
   Vyzkoušíte jiné struktury. V písni je samozřejmě mnoho dalších standardních struktur. Můžete vyzkoušet AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA atd.
   • Obvykle používáme písmeno C k reprezentaci mostu, a pokud vidíte další písmena objevující se ve schématech struktury písní, pravděpodobně to znamená, že existuje část, která není součástí standardů nebo která je pro píseň jedinečná (podle příklad, pokud píseň obsahuje kupér vypůjčený od jiné písně).

4. 
   

   
   
   
   Vyzkoušejte písničky zdarma. Samozřejmě, pokud chcete vyzkoušet své dovednosti, můžete zkusit popsat něco, co se rozpadá s tradičními formami a nedodržuje standardní strukturu. To však může být složitější a není to nejlepší způsob, jak začít.

Část 2 Hledání inspirace

1. 
   

   
   Použijte proud cvičení svědomí. Tok slov svědomí nastává, když píšete a píšete bez zastavení, stačí napsat vše, co prochází vaší hlavou. To vám umožní zachytit nápady, které se rychle mění, ale také vám pomůže najít nápady, když jste opravdu ztraceni.

   Najděte co nejvíce slov, jak můžete, aniž byste se museli bát jejich zájmu. Neomezená tvůrčí energie může způsobit jiskru geniální.

   
   

   
   Sledujte, jak se vytvářejí písničky, které již existují. Inspiraci najdete čtením textů písní známých pro jejich vynikající texty. Můžete se toho hodně naučit porovnáním funkcí, díky nimž je píseň dobrá nebo špatná. Sledujte témata, o kterých mluví, způsob, jakým o tom mluví, typ rýmů, které používají, rytmus textů atd.

2. 
   

   
   Najděte typ e se vám líbí. Je možné určit určité body, které dělají e je dobré nebo špatné, ale zůstává velmi subjektivní a zůstává především ve vašich rukou. Pokud jste mladý umělec, můžete si vybrat a zvolit si svůj vlastní způsob tím, že budete mít vlastní názory na práci jiných tvůrců. Pokud dáváte přednost komponování něčeho, co vypadá spíše jako Charles Aznavour než Jacques Higelin, nedovolte ostatním, aby vám řekli, co musíte udělat.

3. 
   

   
   Přečtěte si básně. Pokud se vám zdá, že nenajdete inspiraci, ale pokud chcete cvičit psaní písní, zkuste upravit již napsané básně. Staré básně (myslím, že La Fontaine nebo Baudelaire) jsou plné vynikajících nápadů, které nemusí vypadat velmi moderně. Přijměte výzvu k jejich přizpůsobení. Můžete napsat rapovou píseň s Rimbaudem? Popová píseň s Ronsardem? Tento druh výzvy vám umožní zlepšit své dovednosti a dá vám skvělý výchozí bod.

4. 
   

   
   Najděte si svůj vlastní styl. Nedívej se na to, co dělají ostatní, a řekni ti, že musíš udělat totéž, každý má svůj vlastní styl. Někteří píšou volně, co prochází jejich hlavami, zatímco jiní píšou s určitým úmyslem. Ačkoli v oblasti hudby existuje mnoho pravidel a konvencí, nakonec je to jen kreativní dobrodružství, což znamená, že nejdůležitější je, že vás představuje sám.

5. 
   

   
   Pište, dokud nenajdete inspiraci. Mějte deník a buďte připraveni napsat spoustu věcí, které nebudou fungovat, než najdete ty, které budou fungovat. Tvůrčí proces funguje takto: každý musí být špatný, než najde něco dobrého. Pište co nejvíce, dokud necítíte, že je konec nebo je připraven být odložen stranou. Dokonce i jediné slovo nebo zvuk je dobrý začátek. Nechte píseň kvasit. Psaní skladby vyžaduje čas!
   • Zachovejte vše, co vytvoříte. Pokud máte nápad, i když je to jen pár slov, napište je a mějte na vědomí, lze ji vždy použít ...

6. 
   

   
   Pište pořád. Vždy byste měli začít psát. Napište, jak se cítíte. Pište o světě kolem vás. Popište věc nebo osobu, na které vám záleží. To vám pomůže najít slova, která vytvoří dobrou píseň, a najít poezii, na které bude vaše píseň postavena (ať už píšete báseň nebo pár vět, které později něco zlepší). Pamatujte, že to nemusí být depresivní, naštvané nebo dokonce zprostředkovat žádné emoce. Nákupní seznam se může dokonce stát poezií, pokud je správně napsán.

Část 3 Najděte slova

1. 
   

   
   Ukažte pocity, nepopsejte je. Cítím se tak smutně, cítím se tak špatně, moje přítelkyně mě dnes opustila, Ne. Nedělej to. To je rychlý způsob, jak vytvořit svou skladbu bez zájmu. Nejlepší texty, stejně jako jakékoli jiné písemné práce, nám umožňují cítit emoce, protože zachycují tuto zkušenost, nikoli proto, že nám říkají, co máme cítit. Zkuste popsat pocit, který cítíte, namísto toho, abyste jej jen popsali vašemu publiku.
   • Vezměte například dobrou alternativu k Jsem tak smutný navrhl píseň Damien Rice Zvířata byla pryč : "V noci se mi sní bez tebe a doufám, že se probudím;" Snít bez tebe a doufám, že se neprobudím, protože probuzení bez tebe je jako pití v prázdném šálku.
   • Vypracujte několik nápadů, abyste zjistili, co můžete použít v tom, co jste již napsali pro stavbu es.

2. 
   

   
   Udělejte rozumné rýmy. Víte, když vidíte píseň napsanou osobou, která není tak dobrá a texty opravdu vypadají růžově? Důvodem je často to, že texty rýmují příliš mnoho nebo se neřeknou správně. Musíte se vyhnout rýmování všech linek mezi nimi a musíte být opatrní při používání rýmů, které se zdají být přirozené. Nedávejte do své písně zvláštní slova nebo fráze, abyste vytvořili rým. Opravdu není třeba nutit rýmy, mnoho písní dokonce žádné nemá.
   • Postup: Díky vám se znovu cítím skutečný. Musíte se jen usmát, abych to věděl. Slunce vychází, je to hezké.
   • Vyhnout se: Jaime můj pes. Je to moje, je to moje. Vše, co chce, je moje dobrá. I když nic nechápu.
   • Samozřejmě se musíte přizpůsobit žánru. Rap má často mnohem více rýmů než jiné styly písní, ale není to povinné, je to součást stylu.

3. 
   

   
   Vyzkoušíte nestandardní rýmová schémata? Pokud chcete, aby vaše rýmy vyšly o něco více a zároveň zabránily tomu, aby vaše píseň vypadala příliš ošklivě, můžete vyzkoušet různé styly rýmů. Věděli jste, že existuje více stylů rýmování, než jaké jste se naučili ve škole? Prozkoumejte assonance a aliterace, homeoteleutes a vynucené rýmy.
   • Například píseň Jazz a Java Claude Nougaro používá mnoho aliterací: Když je jazz / Když je jazz tam / java sen / java sen jde / je tam lorage ve vzduchu / je voda v / Gas mezi džezem a java.

4. 
   

   
   Vyhněte se klišé. Musíte se vyhnout klišé, protože brání tomu, aby vaše píseň vystoupala a brání vám v tom, aby ukázala svůj skutečný talent. Pokud se vaše píseň týká někoho na kolenou (zvláště pokud vás prosí), někoho, kdo chodí po ulici (ať už jste vy nebo dívka), nebo se prostě musíte zeptat proč ho nevidíš? pravděpodobně byste se měli vrátit ke psaní své písničky.

Část 4 - Mějte na paměti hudbu

1. 
   

   
   Pochopte, jak hudební notace funguje. Pravděpodobně si pamatujete, že jste již slyšeli o ochraně hmoty v průběhu biologie (nic se neztratí, nic se nevytvoří, všechno se promění). To platí i pro hudbu. Zjistěte více o systému notace hudby (opatření, poznámky, zbytky atd.), Abyste se ujistili, že vaše texty budou s hudbou fungovat. Je vhodné zkontrolovat, zda verše vaší písně mají konstantní počet slabik a že rýmy zůstávají stabilní (nezrychlujte výslovnost přidáním dalšího slova).
   • Představují část hudby ve formě čtyř šálků vody. Můžete nalít polovinu každého šálku do pátého šálku, ale to znamená, že nyní máte dva napůl naplněné šálky. První již nemůže přijímat vodu. Stejně tak nemůžete přidat slabiky, aniž byste upravili další část skladby (obvykle přidáte ticho).

2. 
   

   
   Začněte používat již napsanou melodii. Když začnete psát texty písní, pokud to děláte sami, bylo by nejlepší začít melodií, která již existuje. Pro většinu lidí je to snazší přístup, místo vytváření melodie, která se houpe s texty. Můžete napsat vlastní melodii, pracovat s přítelem, který má génius hudby, nebo si také upravit klasickou hudbu, například ze staré tradiční písně (ujistěte se, že vybraná píseň patří do public domain).

3. 
   

   
   Zůstaňte ve stejném rozmezí. Ne každý má stejný rozsah hlasů jako Mariah Carey. Když najdete melodii, uschovejte její poznámky v rozumném rozsahu, aby ji někdo mohl zpívat.

4. 
   

   
   Přidejte momenty, kdy může zpěvák chytit dech. Zpěváci jsou také lidské bytosti a musí dýchat. Zde přidejte jeden nebo dva rytmy, abyste zpěvákovi dali pár vteřin, aby mohl chytit dech. Posluchačům také dává čas porozumět textům.
   • Marseillaise je velmi dobrým příkladem. Na konci téměř každého verše je pauza, která umožňuje zpěvákovi zachytit dech po zpívání tak silné sestavy.

Část 5 Přiveďte cíle

1. 
   

   
   Zkontrolujte, co jste si zapsali. Jaké je téma? Má vaše píseň podobu příběhu, prohlášení nebo popisu? Je to výzva k jednání, pokyny nebo přání? Je to filozofie nebo myšlenka? Má vaše píseň autentický význam? Má mnoho podob? Začněte tím, že se rozhlédnete po slovech a upravíte je, aby se zjistilo, zda si nepatří k ostatním textům. Přemýšlejte o dojmu, který chcete vytvořit, a o tom, jak je dojem v rovnováze s tím, co říkáte. Líbí se vám způsob distribuce samohlásek a souhlásek? Má řádek několik významů? Existuje věta, která vyniká? Chcete opakovat řádek nebo slovo? Nezapomeňte, že publikum poprvé slyší píseň, slyší pouze ty části, které vynikají nejvíce.

2. 
   

   
   Přepsat. Kdo řekl, že nemůžete změnit to, co jste napsali? Pokud se vám líbí, co jste napsali, ponechte si to. Většina lyricistů však musí manipulovat se svou písní, aby byla správně vyzvána. Dobrá píseň může být napsána tahem tužky, ale obvykle to trvá trochu času. Můžete dokonce přesunout celé řádky, pokud to umožňuje, aby byla skladba plynulejší. Toto řešení může písni někdy dát úplně jiný význam.

3. 
   

   
   Požádejte o názor ostatních lidí. Jakmile skončíte s písní, může být zajímavé sdílet zkušební verzi s ostatními lidmi. I kdyby jen četli vaše slova, mohli najít místa, kde se rýmy špatně nebo divně. To samozřejmě může být také špatný nápad, ale pokud zjistí něco, co je špatně a souhlasíte, změňte to!

4. 
   

   
   Udělejte něco s vaší písní. Když sdílíme to, co vytváříme, děláme svět lepším místem. Můžete se stydět, není to proto, že jste napsali píseň, kterou musíte připravit na koncert. Ale musíte si to zapsat a zaznamenat tak, abyste je mohli sdílet s ostatními. Nezakrývejte neuvěřitelnou práci!

Část 6 Získání pomoci

1. 
   

   
   Naučte se psát hudbu. Pokud se chystáte popsat texty, ale nikdy jste nikdy nenapsali písně, budete potřebovat malou pomoc při sestavování písně. To se opravdu neliší od psaní slov: existují také normy a pokyny, které je třeba dodržovat při vytváření základny.

2. 
   

   
   Naučte se číst hudbu. I když to není povinné, základní porozumění tomu, jak hudba funguje, může výrazně zvýšit vaši schopnost psát dobré písně. Možná budete dokonce moci psát písně, které ostatní zpívají!

3. 
   

   
   Vylepšete svůj zpěv. Dobré písňové dovednosti vám pomohou najít poznámky, které hledáte, snazší psaním textů.Pracujte na své písni a budete překvapeni, jak je to užitečné.

4. 
   

   
   Naučte se základy hry na hudební nástroj. Během psaní si budete pomáhat tím, že budete vědět, jak hrát na určité nástroje. Zvažte, jak se naučit hrát na klavír nebo kytaru. Můžete se naučit hrát sám, není to příliš složité.

5. 
   

   
   Upravte melodii na e. Složte originální melodii s kytarou a poté ji zařiďte přidáním klávesnice, perkuse ...

• Tužka nebo pero
• Hudební nástroj (klavír, kytara nebo jakýkoli nástroj, který umíte hrát, je volitelný, ale doporučuje se) nebo aplikace pro DJ
• Papír nebo počítač
• Můžete také použít svůj mobilní telefon, pokud nemůžete dostat ruce na tužku, když přijdete s nápadem